久官江西的赵之谦

   久官江西的赵之谦

    赵之谦是“海上画派"的重要画家，但有相当长一段时期任职于江西。

    “海上画派"是指清代中后期活跃于上海的一批画家所形成的绘画流派。上海是鸦片战争后通商的五个港口之一-，-切由西方创造的近代物质文明。包括世俗图片和商业广告的散布，首先影响上海全城，这促使上海的发展很快就超过了此前最为发达的广州，也使这一地区成为东南绘画创作的中心。各地画家纷纷云集到此，-时高手如林。商业文化曾在扬州等地引起绘画的变化，产生了象“扬州八怪"这样的革新画派，此时又在上海激起变革，“绘画上的具体表现。除了世俗题材、世俗经验的大量入画，还有“逸'格的愈来愈罕见，'能'、‘妙'二格的大行其是，。雅'的受‘俗'的挤迫，贵族化的典丽，仙道化的超脱，逐渐被真实、粗朴。流溢着喜怒哀乐又五彩纷呈的感性境界取代”。艺术的商品化，使市民的审美意识开始渗透到文人画家和职业画家的创作中，绘画从文人的。贵族的艺术渐渐转变为市井的、大众的艺术。“海派"便是在此背景下形成，赵之谦则是这一。画派的先驱者之一”。

    赵之谦（1829-1884），字益甫、号冷君，后改字扔叔。号悲童，晚号无闷，浙江会稽（今绍兴）人。为宋宗室之后，明弘治间其祖始迁至会稽。咸丰九年举人，之后虽又多次参考，均未及第。后奉派赴南昌，主修（江西通志》。“志”成后，历任江西鄱阳、奉新和南城知县，以“七品官”终其身，在他五十六岁时卒于任上。

    赵之谦一生在沪的时间并不长，却是“海上画派”花鸟画金石大写意画风的一位先导人物，是较早在诗、书。画。印上开拓新貌的人物，是一位融书法。篆刻。绘画和诗歌为一身的难得天才人物。在绘画方面他继承徐渭、石涛、八大山人等写意花鸟画风，在"扬州画派”的基础上，更见拓展之功。其书法将真、草隶、篆、融会贯通。初学颜真卿，中年得力于北碑，篆。隶均师邓石如，并融以治印之法，功力深厚，别有新意。他又善篆刻，对篆刻刀法美有特殊的敏感和深刻的体会。其取法秦汉，又糅合“浙派”。“皖派"之长，兼收并蓄，使朱文白文篆法富于变化。常以钟鼎和碑刻字体人印，浑朴秀劲，自成风貌，是晚清金石运动中推动印学发展的骁将。

    赵之谦的绘画以花卉为主，兼及山水、人物，尤以写意花卉为胜，在大写意花鸟画方面有重大发展。

    在题材上，除传统题材外，还喜画奇花异果，如葵树、绣球、铁树等富有寓意的世俗性题材。更扩展到日常菜蔬，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等平常俗物。

    在构图上力求疏密对比，虚实相生，刚柔并济，在变化中求得统-，使构图严谨充实，或花卉满布全纸，却不拥挤、杂乱，而在精密中见潇酒。

    在笔墨上融人自已的治印和书写之法，以极具功力的篆。隶用笔人画，用笔优美潇洒，酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实，显得峻劲深厚，古茂沉雄。形成了独特的具有金石之气的笔墨风格。

    在色彩上吸取民间赋彩的优点，以色彩富丽闻名。他喜用红。绿。黑色，用墨施色，浓丽强烈，使他的作品走出文人绘画“清淡”的世界。有评论道：”“赵之谦的色彩繁复而绚丽，他善于把众多的颜色组合在一起，相互交织，相互映衬，相互对比。他似乎表现出对于色彩的狂热与陶醉，像是在演奏交响乐，激动的情绪，雄浑的笔调。都倾注在其中。他很善于把繁复的色彩处理得层次分明，交相辉映，在一大片绿叶之中不但有色与黑的交融，也有冷色与暖色的变化，在疏密浓淡中寓有和谐和秩序感。又在其间以浓艳、鲜丽的顏色画出花朵和果实。造成强烈的对比，显得十分绚丽浪漫，他对色彩的组织能力着实令人惊叹。

    赵之谦正是其以道劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气鲜艳强烈的色彩，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，改变了写意文人画的气格，兼之诗书画的有机结合，形成雅俗共赏的新画风，从而推进了传统文人画向现代化迈进，也使其成为“海上画派"的先驱。

    赵之谦的绘画对后来的任伯年。吴昌硕，齐白石等都有一定的影响，尤其他的绘画中的“金石气”对吴昌硕等人影响更大。

    赵之谦的代表作有《牡丹图》轴，《雁来红菊石图》轴。均为故宫博物院藏。

    《玉兰牡丹图》轴,纸本,水墨设色。纵166.6s厘米,横84厘米。现藏北京荣宝斋。此图画一树玉兰两丛牡丹。玉兰主干粗大，上有节疤树纹,显示其苍老。树上兰花有的含苞待放,有的已经盛开。树下两丛牡丹,依傍玉兰树而出，以自己的艳丽村托出玉兰的高贵典雅。画面可见用笔老辣,涩重而坚劲。树干上:半抽象的墨点，不只是显示老树F的纹理，更有一种形式感，一种韵律。

    《没骨钟馗图》,纵100.3厘米,横23厘米。故宫博物院藏。

    赵之谦偶写人物。-般画钟馗都将其脸谱化,形象刚猛,而此幅钟馗则别开生面,形象十分普通,甚至还有几分狠琐，人物衣袍皆用没骨猪石画成,作者在跋中题道:“廿年卖画求生活,画得钟獎(馗)都没骨”。这是借“没骨”谐音叙述自己“为五斗米折腰”的无奈。构图上别具一格,在一个狭长的画面上，钟馗只占三分之-位置,而上段空白处画家以其精致的书法弥补,作品十分空灵而又完整。后世齐白石画人物多受其影响。

    《钟馗》,扇面。此图是光绪九年的端阳，赵之谦在南昌时画以自用的一-面折扇。画面钟馗以纸扇遮面,脚蹬高跷,旁有群鬼,画面左方有题诗。图如漫画,以鬼喻人,用以讽时。

    《积书岩图》，纸本,设色。纵69.5厘米,横39厘米。上海博物馆藏。此图署款“郑齐侍郎命赵之谦画”,是赵之谦为其挚友南汇沈树镛所作。该画取材于河北层山积书岩的景色。画家以谈设色，绘山石青松及流水,运用传统笔墨,工写结合,笔致流利活泼。用笔有金石之气,浑朴秀劲,且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉,别有情趣。

    《四时果实图》,四幅。纸本,设色。纵243.9厘米,模60.2厘米。均藏日本大阪市立美术馆。此图是赵之谦传世作品中大尺幅的画作,气魄宏大，再加上善书故笔力扛鼎。其中图一题“百子千房奇树传,领取宰相记十年。扔叔”。图三题:“实花花悬清秋，千金直在中流。妫叔作。”图四题:“不擎力士拳,且把如来臂。浮禅向天龙，又悟非-指。之谦为紫佩尊兄大人属画。同治九年十二月。”

    赵之谦亦画农家的地瓜、萝卜蒜头等,这些都是传统绘画中较少见的题材。