书法创作临摹是学习书法的最基本手段

书法创作是书法艺术本体的最重要部分。它彰显了书法家的学养、审美品味与风格取向。书法创作的开始并不意味着临摹的结束，而是要进一步地广采博临，向更深的层次进军，许多著名书家到了晚年仍临帖不辍，不断地从传统中吸取养料。而他们充满己意的临作，本身就是一种创作。书法学习一 般都要经过读帖、临摹、模拟性创作和开拓性创作等几个阶段。此外，还必须懂得创作内容、章法及书法样式等有关方面的知识。

在初学书法的过程中，读帖是一个十分重要的学习环节。所谓读帖，即仔细揣摩碑帖中字的结构与用笔方法，对照各种笔画一一进行分析，如笔画的长短、高低、粗细、争让、伸缩等，以及结体、字势的特点等。读帖可以避免机械性地“抄帖”，便于学书者从理性上、规律上认识某一碑帖的特点，对临帖实践起直接指导作用。经常读帖，对书法中的章法、韵味、格调和笔意等难于言表的问题，会不知不觉地有所领悟和理解，这对提高书法修养无疑起到潜移默化的作用。

临摹是学习书法的最基本手段，古往今来，那些在书法艺术上取得了很大成就的名家，无一不是从临摹开始的。摹帖是将比较透明的纸蒙在碑帖上，然后按照字的轮廓笔画逐一仿写。摹帖要精看细摹，达到点画无误，从原帖的风格上细细体味，以求笔意与神采。临帖一般有三种方法，即对临、背临和意临。对临即照着碑帖，模仿着书写。摹是临的基础，临是摹的提高。经过-段时间的对临，可把碑帖合上，凭自己的记忆背着默写碑帖上的字，这就是背临。背临可以加深理解和记忆,从而进一步提高临写的效果。意临是指从思想上有意识地去追临前人的某书某体，不时悟其道理，得其意而忘其形，向书法艺术纵深发展。总之，临写容易得到笔法而不容易得到字形，摹写容易得其字形，而不容易得其笔法，摹容易象，临容易记，两种方式结合起来运用，必能达到拾遗补缺，取长补短的效果。临摹毕竟只是学书的方法和过程，创作才是最终目的。临摹是创作的基础，练字练到一定程度，就要求能够独立创作，渐渐形成自己的独有风格，前者叫“入帖”，后者叫“出帖”，没有“入”也就谈不上“出”。