清代著名书法作品

《游河东书院记语》王铎

墨迹，纸本，草书。

原文为：予年十八岁过中条至河东书院，忆登高远望尧封，多葱郁之气。今齿渐臻知非，觏吾乡太峰，眉宇带中条烟霞之意。勉而书此，岂非非之为欤？己卯洪洞王铎。

其书法跳跃奔荡、势雄力猛的气势颇能打动人心。其运笔遒练老辣，苍润丰拔，或轻或重，全由心运。重则如天倾石崩，气荡势摩；轻则如折钗屈铁，奇劲内含。结字乃至整幅章法布局的安排尤见其妙，运笔的疾徐、收放和字形的大小、欹正，使全篇每个字各尽其态，灵动可爱。字与字之间讲究呼应、避就，其行势摇曳生姿，曲尽其变。如第一行从“予”到“中”展现为一条屈右弓左的弧线，从“中”到“河”又展现为一条屈左弓右的弧线；从“河”到“望”虽无明显曲线感，然字体却各呈姿态，绝不雷同。书者对每个字都赋予独特的个性，使字与字之间的过渡无不巧思妙用，从而达到全幅字气韵流贯，妙接无痕。这样的布置使全幅字虽极紧凑，不留余地，却也毫无蹇迫滞闷之感。书者以强劲苍迈的点线为材料，从而构造了一幅既雄伟壮阔而又不弄狂使野的优美的书法艺术杰作。

王锋生活于董其昌书法盛行的明末，能力挽狂澜，矫弊明末书法柔弱之风，为天下先，对中国书法的发展作出了一定的贡献。

《右军大醉诗轴》傅山

墨迹，绢本，草书。纵２０２．　７厘米，横４４厘米，无书写年月。

《右军大醉诗轴》用笔清劲，体现了一种直率、自然的书风。运笔圆转中富有筋力，灵活劲健，柔中见刚；运笔转折处不露棱角，但骨力内含，寓方于圆。引带生动流便，即使细如丝发也寓以柔韧而不轻滑，与点画的交织自然。点画引带于起伏回转、穿插盘行之中，既具流之于外的率意，又有寓之于内的劲气。连绵引带之笔，乍看甚繁，细看即可见繁而不杂。这些正是傅山草书的特点，在“使转应接秩然有序”这一草法基础上出新意，运用繁多的行带组成具有通疏、醒豁特点的书法结构。

此轴帖将纳险于夷、动归于静的手法运用得十分纯熟妥帖。字距行间疏密相生，行式直中寓曲，疏密、曲直形成对立、映衬、相辅相成，并与独特的字形结构相联系，从而达到全幅章法生动豁朗的局面。

山水图册 清  傅山  故宫博物院

《郭家皴法草书轴》朱耷

墨迹，纸本。草书。此书结构不衫不履，笔法极为简练，具有朱耷书法的特殊风格。用笔没有起落提按，通体一致，显得稳定、沉着、庄重、清逸，颇具禅意。秃笔行书，力透纸背。“想”字一笔下来勾连“见”字，如合还离，着墨不多，情驰意足。其署款“八大山人”，写成“哭之”或“笑之”形状，寓山河破碎、哭笑不得之意。

《广陵旅舍之作》金农

墨迹，纸本。共６屏条，书元代周伯奇、张士诚事。书此作时金农已５４岁。

此作用笔以拙为主，横画多粗而长，竖画略细而短，撇往往露锋而出，不作回锋收笔，所以笔法往往锐利，捺和横不作波势上挑，故显得含蓄。整幅作品笔画艰涩感特别强，时露渴笔和丝丝飞白，从而呈现人书俱老、笔力苍劲之态，犹如千年古松之枝干。全作结体也颇具特色，字大小极随意为之。一字之间常取上宽下窄之态，且多用变体和异体字，如“于”“道”等，有时还参以篆书笔意，如“鱼”、“吴”、“录”　等字，更显得有古朴之韵味。从章法上看，以密取胜。这种奇古的字法，雄浑的笔势，可谓前无古人，后无继者。如此古怪的书体往往不人时人之眼，所谓“高情不人时人眼，任它拍手笑路旁”。正是有了这一路隶书，更使清代书坛呈现出“百花齐放”的局面。

《酒罄君莫沽诗轴》郑燮

墨迹，纸本。纵１４１厘米，横７１．７厘米。为板桥６４岁时所作，这时其所创作的“六分半书”已臻炉火纯青之境界，此幅作品可堪称板桥书体的代表作之一。

此作楷隶相间，隶多于楷，可见黄山谷笔意。字形不拘一格，富于变化，或疏松而扁，或严紧而长，间夹草书，一笔带过，陡增无限风趣。平稳与欹侧相间，古朴与苍劲一体，如乱石铺街，花红满地，可谓神理俱足，风貌独绝。郑板桥在艺术上绝对是一个具有独特见解的书画家。他曾自谓：“不泥古法，不执己见，惟在活而已。”这可谓他支配创作的一个灵魂和主题。他采用的创作手法是“杂糅”　，真、隶、篆一切为我所用，古人今人皆听我调遣，因为他要作的是“震电惊雷”之字。此幅作品的特点：　一是以汉八分杂人楷行；　一是以画法人书法。板桥承袭明人之风，不肯囿于前人之书，惟愿自立门户。艺术的最奇妙之处在于它能让每个人充分展现他的才华。郑板桥的可贵在于他能将书画把玩于股掌之间，从而开创独特的书法风格。

《行草轴》刘墉

墨迹，纸本。行书，共４行。

刘墉的字，乍看肉厚脂肥，时人有讥之“墨猪”，但仔细考察，并非如此简单。在用笔上，此作中有数字丰腴过剩，然其中有更多的灵巧与圆活，如“露”、“湿”、“惊”、“花”等字，行笔轻盈，笔画纤细而富有弹性，起落跳动，顾盼有姿。此作并不是一味重按满铺行笔，粗细反差对比明显。结字大小有异，或上重下轻，或外重内轻。全幅字不以欹侧取势，而以轻重形成反差对比，这是刘墉结字的特点。章法上字字独立，而且字与字的距离拉开，不顶不靠，无争无让，平和散落，其运笔节奏依靠字的轻重大小来调节。

《庾信四赞》邓石如

屏书，冷金笺。小篆，书赞文四则。凡４幅，每幅５行，共１６６字。

整件作品苍劲庄严，笔法流利清新。从此四屏条看，用笔沉雄朴厚，字体方中见长，明显带有秦砖汉瓦额文的笔意。结体虽严整却不板滞，间参以隶意却浑然无迹，整幅作品体现一种流动感，比王虛舟的线篆更具艺术表现力，比钱坫的篆书更富生气，比后来的徐三庾怪异的篆书更显得自然，这一点从邓石如用笔之自然可见一班。在藏锋、中锋以及圆转的收笔处理上，书者不强求一律，　因此在起笔、弧线的推移、中断的停匀、回锋收笔等呈现出各种不同的笔法面目，从而避免了篆书容易千篇一律的呆　板气。此屏条点画明丽流畅，字体修长略方，笔致流畅而富有变化，很有“写”的味道，不同于李斯和李阳冰均匀的玉筋篆。“二李”　篆书圆而静，邓石如篆书则方而动，这是因为邓石如“以隶笔为篆”的结果。所以，他的作品纵横捭阖，别开生面，犹见跌宕。虽然这幅篆书“以隶笔为篆”，但妙在羚羊挂角，融浑无迹，观者很难说出哪－笔是隶笔，只是用笔稍参以隶意罢了。这幅篆书采用杀锋以取劲折，但用笔爽利之中留有余地，而非一杀到底以逞其强硬，故仅字形结体略方而已。惟其如此，此篆书爽朗劲折而又有新致，足见大家手笔。

《节临张迁碑》伊秉绶

墨迹，纸本。３行，凡２９字，落款为行书５字。

此件虽称临碑，实际上是伊秉绶自己的创作，从而体现了他本人的风格。此作仍以浓墨为主，色泽柔润，乌亮如漆，笔画光洁精到，无斑驳的碑痕而富金石之气，也无传统帖学的柔弱秀媚。从用笔看，此作舍去了《张迁碑》原有的精细变化，而代之以粗状的笔画。在横画波磔的处理上，也无原碑那种比较夸张的上翘之势。从结体看，较原碑为宽博，字字显得稳定踏实，真正做到了横平竖直，严整工稳，撇捺左伸右挑，都可谓恰到好处。从墨色看，仍有变化，浓墨行笔却时露渴笔，如“陽”之三撇，“震”、“感”等字的下部都露出丝丝飞白，虽舍去斑剥之碑痕而金石之气仍在。从布白看，字距宽，行距窄，整体上潇洒飘逸。总而言之，整幅作品既开张奇肆，又大气磅礴。

《论画语》何绍基

墨迹，纸本。行书，共７行。

此幅作品从总体上看，用笔自然洒脱，雄健挺秀，有篆籀意。何绍基作行书的特点如信手涂抹，点画狼藉，纯以神行，不以分行布白为工，此卷也不例外。从用笔看，此作不以侧锋取妍，往往逆锋起笔，形成一个蚕头，或如隶书或似篆书，如“高”、“可”、“十”　等字的横画，皆取逆锋，甚至连“也”的起笔也是如此。何子贞病腕，因而执笔与人相异，自谓“每一临字必回腕高悬，通身力到，方能成字．．．．”。从本卷中也可以看出，如“也”、“别”等字，明显有“回腕高悬”的笔意。从结体上看，何字的特点是纯取法自然，不拘常规，然往往以拙取胜，如“铁线”、‘　数”、“旁门外道”等字，恣肆宕逸，奇妙无比，藏巧于拙之中，更见其妙。整体看字多刚强雄秀，但其中有少部分极其柔美的字，如“手”、“法”、“处”、“为＂　等字，极其秀丽，与那些貌似笨拙的字联成一体，浑然天成，足见其书法达到了炉火纯青的地步。从章法、墨韵看，也能做到错落有致、随心所欲，欹正、疏密、开合的变化极为自然。所谓“惟笔软则奇怪生焉”，这一点在这件作品中得到充分的体现。最可贵之处在于此作避免了何绍基常有的那种“鼠尾”病笔。

《开张天岸马联》康有为

墨迹，纸本。行书。

康有为写的这幅五言联，将魏碑的圆笔体势糅进行草，似不经意却又绝不乖张，工拙互见，欹正相生。在尽可能地减少运笔动作时，线条写得自然舒展，长短俯仰，各随其体，如百物之状，各依势成形，以一种生涩的笔势来促成隽雅雄健的气势，可以说是“康体”浑朴、奇宕书风的范例。

“开张天岸马，奇逸人中龙”是历史名联，并不是康有为所拟。在康有为书后，但见笔法圆劲，力透纸背，气势开张，很是神情昂扬，颇有天岸马似的开张气势、人中龙一般的奇逸风神。此联内容和形式合为一体，既体现了康有为的书艺成就，也反映了康有为的精神面貌。