诗人画家王维——诗中有画,画中有诗

唐代大诗人和大画家王维，历来被推为文人画的始祖。宋代大诗人苏东坡称誉他是“诗中有画，画中有诗”。确实这种诗、画的结合，实始于王维，此后，绘画才逐渐脱离宗法和宗教色彩而与诗词、书法等结上不解之缘，文人画占据传统绘画的主，流地位，王维功不可没。

王维(699- -759)字摩诘， 山西祁县人。唐玄宗开元九年(721年)中进士，曾官至尚书右丞，晚年在陕西“蓝田别墅”过隐士生活。在开元、天宝的盛唐时代，王维是一个很负盛名的诗人，同时，王维又是一个富有创新意识的画家，他能画工笔青绿山水，更创一种水墨的新技法，称为“破墨法”，利用水墨浓淡相互渗透的方法，形成墨韵的华彩，最适宜于表现山川树木、云霞烟雾、朝昏晴雨中的各种自然景象，是中国画中最具特点的重要技法。

爱山乐水的王维，深受大自然的陶冶，这种陶冶也融进了他的诗画之中。他的许多描写大自然景物的诗句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“行到水穷处，坐看云起时”、“明月 松间照，清泉石上流”、“落花寂寂啼山鸟， 杨柳青青渡水人”等，不但是千古传颂的名句，而且俨然就是- -幅幅美妙的风景画。而他所作的《辋川图》画中，群山重叠，水光云影，流畅飞动，气象万千，引人人胜，特具诗之情趣。王维的诗画互相结合、渗透，产生了韵味无穷的艺术魅力。

作为诗人兼画家的王维，对生活观察得十分细致和深刻。有一次，王维在洛阳朋友家里观赏一幅《按乐图》时，突然告诉旁人说:“这是描写 《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍的。”大家都不相信，但经过乐工核对，果然演奏到第三叠第一拍，乐工们的手和乐器上的方位以及动作姿态，都与壁画完全相符。众人对此无不赞佩异常。

唐代禅宗非常盛行。禅学是促使文人诗画转向追求意趣的重要因素之一。王维信佛，皈依禅宗，有时竟以“谈玄终日以为乐”，因此，他的山水诗画，在描绘绮丽的山光水色过程中，不可避免地追赏“尽属禅机”的空灵清寂的山林。秋色高旷的天地，如“江流天地外，山色有无中”、“ 人闲桂花落，夜静春山空”一类的诗句，为人们写出了江水浩莽辽阔的景色和春山夜深的幽美画面，将诗情、画意有机地结合在一起，透出的神韵是诗,绘出的影像是画，并从中折射出空寂静谧、虚融淡泊的禅意来，成为画意、诗情与禅理三者的结合，给后世文人画的发展以极大的影响。

王维的绘画成就之高，影响之深广，为海外内所知晓。当时曾流传着这样一个传说:王维为岐王画过一幅 《巨石》，笔墨酣畅，生动异常，岐王十分珍爱，每遇闲暇，便来到画前久久欣赏。一天，风雨忽来，雷电大作，只见一块大石从屋中腾空飞去，房子也被冲坏了。岐王赶紧到房中查看，只见墙面所挂的《巨石》只剩下空轴，所画的“巨石”已经飞去。到唐宪宗时,高丽(今朝鲜)忽遣使臣来中国，说他们国家的神嵩山上，飞来一块奇石，上有“王维”的字印，知道是中国的奇物，故遣使前来奉献。宪宗命人把王维的手迹拿来一比较， 分毫不差，这才知道王维的画的神妙。宪宗因而命人到处搜寻王维的画，藏入宫中。

王维的真迹，唐代已不多见了，至今流传的，除《辋川图》摹本石刻外，尚有《伏生授经图》、《江山雪霁图》 、《雪溪图》、《江山雪意图》 和《山阴图》等，但大都为后人摹作或托名之作。