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诗人画家王维——诗中有画,画中有诗

唐代大诗人和大画家王维,历来被推为文人画的始祖。宋代大诗人苏东坡称誉他是“诗中有画,画中有诗”。确实这种诗、画的结合,实始于王维,此后,绘画才逐渐脱离宗法和宗教色彩而与诗词、书法等结上不解之缘,文人画占据传统绘画的主,流地位,王维功不可没。

王维(699- -759)字摩诘, 山西祁县人。唐玄宗开元九年(721年)中进士,曾官至尚书右丞,晚年在陕西“蓝田别墅”过隐士生活。在开元、天宝的盛唐时代,王维是一个很负盛名的诗人,同时,王维又是一个富有创新意识的画家,他能画工笔青绿山水,更创一种水墨的新技法,称为“破墨法”,利用水墨浓淡相互渗透的方法,形成墨韵的华彩,最适宜于表现山川树木、云霞烟雾、朝昏晴雨中的各种自然景象,是中国画中最具特点的重要技法。

爱山乐水的王维,深受大自然的陶冶,这种陶冶也融进了他的诗画之中。他的许多描写大自然景物的诗句,如“大漠孤烟直,长河落日圆”、“行到水穷处,坐看云起时”、“明月 松间照,清泉石上流”、“落花寂寂啼山鸟, 杨柳青青渡水人”等,不但是千古传颂的名句,而且俨然就是- -幅幅美妙的风景画。而他所作的《辋川图》画中,群山重叠,水光云影,流畅飞动,气象万千,引人人胜,特具诗之情趣。王维的诗画互相结合、渗透,产生了韵味无穷的艺术魅力。

作为诗人兼画家的王维,对生活观察得十分细致和深刻。有一次,王维在洛阳朋友家里观赏一幅《按乐图》时,突然告诉旁人说:“这是描写 《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍的。”大家都不相信,但经过乐工核对,果然演奏到第三叠第一拍,乐工们的手和乐器上的方位以及动作姿态,都与壁画完全相符。众人对此无不赞佩异常。

唐代禅宗非常盛行。禅学是促使文人诗画转向追求意趣的重要因素之一。王维信佛,皈依禅宗,有时竟以“谈玄终日以为乐”,因此,他的山水诗画,在描绘绮丽的山光水色过程中,不可避免地追赏“尽属禅机”的空灵清寂的山林。秋色高旷的天地,如“江流天地外,山色有无中”、“ 人闲桂花落,夜静春山空”一类的诗句,为人们写出了江水浩莽辽阔的景色和春山夜深的幽美画面,将诗情、画意有机地结合在一起,透出的神韵是诗,绘出的影像是画,并从中折射出空寂静谧、虚融淡泊的禅意来,成为画意、诗情与禅理三者的结合,给后世文人画的发展以极大的影响。

王维的绘画成就之高,影响之深广,为海外内所知晓。当时曾流传着这样一个传说:王维为岐王画过一幅 《巨石》,笔墨酣畅,生动异常,岐王十分珍爱,每遇闲暇,便来到画前久久欣赏。一天,风雨忽来,雷电大作,只见一块大石从屋中腾空飞去,房子也被冲坏了。岐王赶紧到房中查看,只见墙面所挂的《巨石》只剩下空轴,所画的“巨石”已经飞去。到唐宪宗时,高丽(今朝鲜)忽遣使臣来中国,说他们国家的神嵩山上,飞来一块奇石,上有“王维”的字印,知道是中国的奇物,故遣使前来奉献。宪宗命人把王维的手迹拿来一比较, 分毫不差,这才知道王维的画的神妙。宪宗因而命人到处搜寻王维的画,藏入宫中。

王维的真迹,唐代已不多见了,至今流传的,除《辋川图》摹本石刻外,尚有《伏生授经图》、《江山雪霁图》 、《雪溪图》、《江山雪意图》 和《山阴图》等,但大都为后人摹作或托名之作。

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