书法欣赏的一般规律是什么

书法欣赏是艺术再创造的审美活动，是一种特殊的认识活动，它有着自己的规律和方法。

远观印象，把握效果

欣赏书法作品和欣赏其他艺术作品一样，首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的总体感觉，对书法作品进行整体观察，全方位的分析和把握。面对一幅书法作品，内行人首先看画面的整体气势，捕捉它的视觉效果。书法属于视觉艺术，当人们的眼睛接触到书法作品这个客观对象的一刹那，通过视觉作用于我们的心理便会产生对作品的整体感觉。而书法作品的整体气势便是产生这一感觉的源泉，这种气势的获得是透过整幅作品的章法、墨象显现出来的。欣赏书法作品时，首先接触的是章法。章法要远观，从大局上把握作品的概貌，这是作品给人的第一印象。从形式上看，章法是否自然天成，浑融和谐，所调动的艺术手段是否恰当，是否达到气象非凡，内涵深邃，境界超凡，博大宏远，因而将作品熔铸成为一个生气贯注的整体，从而体现出作者的匠心独运，至少能通过画面的气氛看出作品的情调：是深沉的，还是豪迈的：是乐观的，还是忧郁的。进一步从风格上审度：是质朴、率真，还是古雅、清新等。然后再看作品是否有夺人心魄的形象和神采，以及令人激动不已的节奏和韵律。章法要求计黑当白，疏密得体，险中求正，整体统一。章法的形式丰富多样，字的布局也不拘一格。欣赏时要根据具体情况来判断。篆书形体长方、字取纵势，作品宜行距大于字距；隶书为扁横形，字取横势，作品宜字距大于行距：而楷书方块整齐，作品宜有列有行，而行书则是纵有行横无列，贵在参差变化，如“书圣”王羲之书作变化多端，挥洒自如。另外，落款虽是书法正文以外的文字，但落款的好坏将直接影响作品质量，好的落款与正文相得益彰，相映成趣；反之，会对作品黯然失色，破坏作品的布局。书作白纸黑字，加上朱红的印章，如能恰到好处地铃印会对整幅作品起到“画龙点睛”之作用。

近观技法，体悟妙道

远看气势，近观笔法。但近看不仅仅局限于笔墨技巧，其形象、气韵和神采都在不断深入。其笔墨技巧主要从线条的质量、笔墨变化和力感的微妙等方面进行审度，分析其轻重、缓急、动静、虚实等，是否力透纸背，老辣苍浑，凝炼厚重，浑厚华滋，韵味十足，飘逸畅达。古今著名书法家的作品中，虽然结构千姿百态，各有不同，如欧阳询《九成宫》严谨险劲、颜真卿《自书告身》宽博丰腴、柳公权《神策军碑》沉稳平正、米芾《蜀素帖》沉着痛快等，但在形体上都要求整齐平正，长短合度，疏密停匀，比例适当。然后，在平正的基础上注意正欹相生，错综变化，于对比中求平正，于平正中见险绝，于险绝中显趣味，唐代怀素《草书千字文》堪称典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左冲右突、故意夸张之作，都不能称之为美。

欣赏书法的点画要细观。要看其点画是否具有力度感、节奏感、立体感。蔡邕《九势》指出：“点画势尽，力收之。”要使点画浑圆淳和、温而不柔，力含其中、刚劲有力。如柳公权《玄秘塔》、褚遂良《孟法师碑》等。蔡邕又说：“令笔心常在点画中行。”中锋写出的笔画饱满圆实，浑厚滋润。如颜真卿楷书《勤礼碑》、《 颜家庙碑》等，宽博圆厚，富有立体感。黄山谷草书《李白忆旧游诗卷》点画的轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，其笔意奔放，笔势超迈，线条连绵起伏，给人强烈的节奏感。凡是一味平拖硬拉出来的线条，都是僵直呆板、软弱无力的。王僧虔说：“书之妙道， 神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。形质即点画及其结构、章法的形态，而神采乃指点画及其结构、章法组合中透出的风格、格调、气质、情趣的统称。浑厚、质朴、秀丽，是指风格：“书卷气”、 “金石气” 、“市侩气” ，是指格调。因此在书法欣赏时，其书写时代背景、作者阅历、操守要联系起来，方能深入理解。元代赵孟頫是宋王朝的后裔，降元做官。他的字道丽温润，有一种阴柔美， 与其做人一样委曲求全。而颜真卿一生刚直不阿，不畏权奸，乃至为唐王朝壮烈捐躯，其书充溢着忠义刚烈之气。他们的书作因各自的个性、学养和时代、环境、地位的不同而形成各自的风格意趣。

揣摩玩味，还本求真

书法欣赏既是一种认识活动，遵循着人类认识活动的一般规律，有一个由表及里，由浅入深的过程，而这种认识过程不是进行一次就完成的，而是不断循环往复，以至无穷。书法虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、气韵、情感、风格等所产生的意蕴美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的默坐静观和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越看越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖碑刻竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，作出自己恰如其分的评判，把自己的欣赏水平提到更高的阶段。所有这些都需要在反复玩味之中才能获得。

书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，还离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”，‘“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”，“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”等，这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。

书法作品是在短时间里完成的空间艺术，它的一点一画、一字一行乃至一幅，表现于外的总是静止不动的，我们欣赏它时，就必须把静止的点画线条还原成动态的笔迹，从而探索书法家创作时情感的起伏、笔法技巧的变化乃至人们的心理依据，使静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书时的运动过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。要想使静态的笔画还原成书写时的动态形象，我们就得在既定的形象中，随着书写点画前后的顺序，不断地移动视线，就会看到活泼地往来不定的“势”。在这一瞬间，还可感觉到音乐般轻重徐疾的节奏美以及舞蹈般进退屈伸的动作美。

书法是心灵的艺术，它所表现出来的艺术意境和思想情感仅仅用眼睛看是不够的，还得用心灵去感受体悟，只有移动视线去看，深入角色去想，才能发现它的风格美、意境美、格调美、情感美，才能真正领悟到艺术真谛，令人赏心悦目。

总之，掌握正确的欣赏方法，多进行欣赏实践，是提高欣赏能力的重要途径。扬雄谓，“能观千剑， 而后能剑：能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。