书法重视结构追求结体的意趣

书法结体、古人称之为“间架结构”，是指单个字内部点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。因此，结体不单追求点画的严谨，更重要的是追求结体的意趣。只有如此，才能产生千姿百态的书法作品。

结体规律在不同朝代有不同表现，晋人用理，唐人用法，宋人用意，各有侧重。书法经历了晋人的自由阶段、唐人的法度阶段，至宋人出现翻新，苏东坡的“我书意造本无法”就是时代书风发展的必然反映。书法既有法，又无法，但万变不离其宗，都必须遵循结体的辩证法。

唐代张怀礶提出的关于书事结体“十法”，对于结体就具有普遍的指导意义。这十种结体方法分别叫做：

①偃仰向背：“两字并为一字，须求点画上下，偃仰离合之势。”

②阴阳相应：“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，左右亦然。”

③鳞羽参差：“点画编次，无使齐平，如鳞羽之状。”

④峰峦起伏：“起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔笔须存结。”

⑤真草偏枯：“两字三字不得正草合成一字，谓之偏枯，须求映带。”

⑥邪正失则：“落笔结字，分付点画之法，须依位次。”

⑦迟涩飞动：“勒磔皆须飞动，无凝滞之气。”

⑧射空玲珑：“烟盛识行，草字用笔，不依先后。”

⑨尺寸规度：“不可长有余而短不足，须引笔至尽处，则字有凝重之态。”

⑩随字转变：“兰亭一笔作悬针，岁守即变垂露，其间字各有体。”具体运用这些方法时，应注意处理好以下几个方面的关系：“主”与“次”

沈鹏:书法有独立具体的情感意趣

①“主”与“次”

清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”清朱和羹也说：“作字有主笔，则纪纲不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力撑，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”他们都以画理来喻书理，是因“书画同源”之故。

主笔有负载、笼盖、贯穿、包孕其他点画的任务，所以主笔也最能体现、强化这个字的神态风姿。而次笔则是衬托、辅助、丰富主笔的活动。主次相辅相成，才能使整个字显得饱满。主笔还能使字与字之间产生呼应关系。

主笔一般由长竖、长横、长捺、浮鹅勾、方框等来承担。但是，由于书体不同，主笔与次笔的关系也不一样。隶书因扁横形，取横势，故主笔大多在有波磔的横笔上。而行草书，则应随机应变、因势利导地灵活安排主次点画，以满足全篇章法上的需要。

②“欹”与“正”

唐孙过庭说：“至于初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”他是从学习的宏观上来阐述“平正”与“险绝”的关系。但从微观上来看，每个字要写得生动有致，处理好“欹”与“正”的关系极为重要，特别是在“欹”上的追求，书法家都说，写正容易写献难，就是这个道理。

“欹”与“正”在每个字中总是互为依赖地存在着：没有平正之笔的稳定之态，就显不出献侧之笔的生动之美；没有献侧的姿态，就感觉不到平正的重要。笔笔平正固然呆板，笔笔献侧，则字形堕落，所以一个字的众多献侧之笔，一定要借助于某几处平正之笔展开活动，才能取得“似献反正”的效果，这就是“拨转机关”的所在。

在以敏侧取势的行草书中，可以使几个字处理得特别献侧，然而它们并不孤立与突兀，必然受到上下左右其他字的干预与影响，或更鼓其气而畅其势，或遏其势而救其坠，从而在一个更大的范围内取得新的平衡与和谐。

③“违”与“和”

每个字中的许多点画，长短、粗细、方圆，参差不一，互不相同，即为“违”。所以每个字的每一笔的用笔方法、形态姿势等，无不深深地影响、启发着以下的各个点画，以期达到“和”的境地。清石涛说“一画落纸，众画随之”，即是此理。

为了追求变化，在一个字中过分地讲究点画的“违”，就会出现彼此侵犯干扰的“杂乱无章”的局面。应如孙过庭所说的“违而不犯”，用“和”来约束住过分的“违”才是恰如其分的追求。反过来，如果“求稳怕乱”、一味追求字与字之间及内部各点画之间的整齐划－－，那么书法创作就难以形成生动活泼的局面。因此，孙过庭同时提出了“和而不同”的要求，即要在统一中求变化，在整体中管局部。“违而不犯”、“和而不同”是矛盾的统－－体。

一般来说，静态的书体如篆、隶、楷的结体偏于“和”，动态的书体如行、草的结体偏于“违”。风格温雅的书法，结体较“和”﹔风格豪放的书法，结体较“违”。但不管倾向如何，成功的书法家，总能较好地掌握“违”与“和”的辩证关系。

④“虚”与“实”

“虚”、“实”关系就是研究点画之间的空白处理。空白有意、有物，这意境的创造全赖于“虚”、“实”关系的奇妙处理。人们对空间是特别敏感的，有着特殊的情感。有的是空间作用于人，有的则是人自己的心情向空间投射。印证到书法的结体上，不同书法家的不同结体方法，也给人以不同的意趣。如颜真卿书法中宫敞豁，有恢弘之气﹔柳公权书法中宫收紧，有动健之势；《泰山金刚经》平画宽结，有坦荡之概；《张猛龙碑》斜画紧结，顿生峻急之感……这些书法家因空白的不同处理，作用于人的感觉是多么悬殊！

总之，点画的得势生姿，须借助于适当的空白来显现，空白的意趣，要依仗各具形态的点画来生发。清邓石如“计白当黑”的说法就是结体的精义所在。