学习书法临帖只是手段创作才是目的

学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为创作打下了良好的基础，并不意味着就能创作出好作品来。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个学写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个“质”的区别。能够跨越这道鸿沟的人，就能顺利进入书法艺术创作的自由王国，反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。

继承传统，勇于创新

李铎先生作诗并书法勉励孔令义将军成为书法大家

书法艺术是中华民族的独特创造，是民族特征最鲜明的一门传统艺术，它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌。因此，要想在书法艺术上有所革新、有所创造，就既要有创新精神，又要有传统的根底。也就是说，既要敢于打破前人的框框，敢于标新立异，同时又要善于从前人的作品中汲取营养，学古而不泥古。

凡是艺术都有一定的“范式”，在书法上称之为“法度”。所谓“法度”，指的就是进行创作所必须遵循的定的规矩、方法、程序和样式。它是书法艺术长期积淀下来的成果，是艺术高度成熟的标志。“法度”就是对这门艺术的规律进行概括和总结，以便让人们能更快、更迅速地了解这门艺术的特征，并让人们认识到一种艺术的完整的体系和它的历史的延续性。

书法中的“法度”表现在各个方面，如各种不同字体就有不同的创作要求，但一些基本的东西是相同的，诸如“书贵自然”、“振迅天真”、“字有八面，各自有分”等，都是要求书法的学习者在掌握技法的同时又能够将人的情感的一面充分地传达出来。当然法度本身既是对形式的提炼，也是初学者入门的指南。人们在学习之初必须依靠前辈大师所提供的帮助，使自己得以理解这门艺术的奥秘，如欧阳询的《三十六法》、李淳的《大字八十四法》和黄自元的《楷书间架结构九十二法》等，都是对楷书结体的经验总结，是指导楷书创作的范式和法度。

中国的书法为什么非常重视“法度”呢？这是因为书法艺术的创作对象是汉字，是一门特殊艺术。它对前人经验的依靠是任何一门艺术所无法相比的。也正是从这个意义上说，“法度”是人的经验的叠加。是规范化训练的依据，它使大多数书法家从中得益匪浅，甚至可以说，过不了“基本功”这一关，就无法成为书法家。

当然，对于范式和法度，我们不能过于依赖，而应当带着批判的眼光，灵活地吸收运用。因为艺术的灵魂是创造，是突破。只有突破了旧的，才能去创造新的。像大书法家王羲之就是把隶书的横向取势改为纵向取势；王铎则将字势奇异连接，墨色的变化和繁笔的运用，因此让人感觉到新奇﹔祝枝山、徐文长表现了节奏，王宠表现了简约，董其昌表现了空灵，黄道周表现了古趣等等。中国的许多大书法家都是打破了一定的“法度”之后而获得成功的。书法的诱人之处就在于它的艺术成分中的一部分是体现功力的，而部分则是体现学问、趣味、境界、修养和思想的。这也正是书法艺术之所以为艺术的原因所在。法度在初创之时对于确立这门艺术的规范性确实很有必要，但艺术创作更需要的是创新精神。这是任何从事书法艺术创作的人所必须牢记的。